Tento týždeň ukradli neznámi zlodeji dva Picassove obrazy z domu jeho vnučky v Paríži – portrét Picassovej dcéry Maye a jeho druhej ženy Jacqueline Roque. Senzácia prehlušila kunsthistorický počin, ktorý sa z Viedne presúva po Európe a ďalej do zámoria.
„Mám stále menej času, ale stále viac čo povedať,“ konštatoval Pablo Picasso (1881 - 1973) v poslednom desaťročí svojho života. Akoby mal stále upretý pohľad na hodiny, freneticky maľoval.
Posledné Picassovo obdobie kritika zaznávala. Dnes je aj vďaka aktuálnej výstave Picasso - Maľovanie proti času zrejmé, že u svetoznámeho Španiela išlo o radikálne nový spôsob maľby. Kurátor Werner Spies, bývalý riaditeľ parížskeho Centre Pompidou a expert na Picassa, ho osobne poznal. Koncepciu výberu malieb „z predsiene smrti“ po prvýkrát predstavil prednedávnom vo viedenskej Albertine. Výsledky dlhoročného výskumu mu priniesli víťazstvo u odborného publika. Výstava sa presunula do priestorov K20 Kunstsammlung v Düsseldorfe.
Kurátor Spies do expozície vybral maľby, kresby, grafiky, papierové sochy a sériové práce plné „symptómu staroby“. Spája ich provokujúca zmyselnosť a oslobodený rozprávačský štýl. Ťahy sú prchké, tvary útočné, kompozícia stručná a celý výraz prepiaty.
Zostarnutý torero
Osemdesiatročný Picasso sa druhýkrát oženil s o 27 rokov mladšou Jacqueline Roque. Začal nový život, no pochopil, že starobe neunikne. Na autoportrétoch z posledného desaťročia groteskne zveličoval. Rok pred smrťou si síce maľuje veľké, strachom naplnené oči, ale farebnosť je žiarivá, akoby bol portrét podsvietený. Tak je aj sám Picasso plný vnútorného svetla.
Zostarnutý toreto zostáva dokonale svoj. Pracoval s ešte väčšou láskou, bol rovnako drsný, neuspokojený, veľkodušný, fascinujúci a dráždivý. K sexualite sa staval s ešte väčšou otvorenosťou a bol ešte skúpejší na city - ako šelma na poslednom love.
Štúdie vzťahu medzi maliarom a modelom ukazujú, že maliar sa na model vrhá s divokou obsesiou. Páry majú nadľudské rozmery. Námet Venuša a Amor je zobrazený extrémne pitoreskne - ona je obrovská, on piadimužík. Na diele Nahá žena, vták a hráč na flautu prevažuje biela. Vták je čierny a pohlavie ženy nehanebne veľké a ružové. Akoby spomínal na svoju vitalitu z „ružového obdobia“, ale bez vtedajšej nehy.
Picasso kladie štetec na najintímnejšie miesta, akoby sa umelecký akt stal pre neho sexuálnym. Ešte aj Váza na stole je plná pohlavných orgánov. Z čudesných „kvetov“ kričí Picassov názor, že umenie je vždy erotické a že so sexom je to ako s fajčením. „Prestaneš, ale chuť sa vracia.“
Čo najviac zo seba
V poslednom období života Picasso pracoval ako otrok. Pri grafických dielach mnohými nátlačkami zaznamenal celý proces tvorby.
Prerobil svet podľa svojich predstáv. O život a tvorbu bez zákona a predsudkov sa Picasso usiloval vždy. Preto v ňom ani v jeho diele niet jednoty, stálosti či kontinuity, ale vždy je tam opovážlivosť a úderná sila. Len ku koncu života ešte väčšia sila zmenila Picassov úsmev na úškľabok, rojčenie na rúhanie a žart na sarkazmus.
