VÝSTAVY V DOME UMENIA
Národné osvetové centrum, Nám. SNP 12, 812 34 Bratislava, www.nocka.sk
Mario Giacomelli (1925 – 2000) - Taliansko
Retrospektíva výstavy svetoznámeho talianskeho fotografa zo zbierky Enrica Vigano
Kurátorka výstavy: Enrica Vigano
5. 11. – 30. 11. 2008
Vernisáž: 4. 11. 2008, 18.00 hod.
Dom umenia, Nám. SNP 12, Bratislava
Návštevné hodiny: denne 11,00 hod. – 19,00 hod.
Mario Giacomelli sa venoval rôznym témam, ale dve z nich sú najzásadnejšie a stále sa opakujú Prvá “Presa di coscienza sulla natura” (Vedomie prírody) je inšpirované krajinou. Tá ho priviedla na vidiek, do kontaktu s prírodou, ktorej bol vždy tak verný. Druhú tému, ktorú rozvíjal niekoľko rokov, reprezentuje cyklus “Verra la morte e avra I tuoi oschi” (Príde smrť a bude mať tvoje oči) o starých ľuďoch, ktorí žili v senigallijskom domove. Fotografoval farmy v okolí Senigallie v Taliansku, kde vytváral surrealistickú perspektívu strání a rozvíjal expozičnú techniku. V roku 1960 ho katolícka cirkec poverila zdokumetovaním života mladých kňazov v seminároch, ktorých často fotografoval počas ich voľných chvíľ. Jeho umenie prekročilo oceán už v roku 1963 keď jeho dielo – ako svetoznámeho umelca – objednal riaditeľ Múzea moderného umenia v New Yorku.Za železnou oponou – východná Európa pred rokom 1989
Kolektívna výstava v kurátorskej koncepcii Wima Melisa
5. 11. – 30. 11. 2008
Vernisáž: 4. 11. 2008, 19.00 hod.
Dom umenia, Nám. SNP 12, Bratislava
Návštevné hodiny: denne: 11,00 hod. – 19,00 hod.
Kolektívna výstava fotografov z krajín “za železnou oponou” v kurátorskej koncepcii Wima Melisa – jedného zo zakladateľov medzinárodného fotofestivalu Nooderlicht. Pre umeleckú tvorbu v autoritatívnych režimoch, bez ohľadu na to, či vznikla v pravoslávnom Srbsku alebo katolíckom Poľsku, či v industriálnom Československu alebo rurálnom Rumunsku, platil princíp Ezopovho jazyka – teda autori hovorili aj o inom, než bolo vidieť zrejmé na prvý pohľad. Skrytý jazyk symbolov bol tým, čo autori používali, aby tlmočili svoj názor tak, aby prešiel cenzúrou, ale pritom mohli povedať, to, čo považovali za podstatné.Pedro Meyer – Mexiko/USA
Digitálne manipulovaná fotografia mexicko-amerického autora
Kurátori výstavy: Vicki Goldberg, Jonathan Green
5. 11. – 30. 11. 2008
Vernisáž: 4. 11. 2008, 15.00 hod.
Dom umenia, Nám. SNP 12, Bratislava
Návštevné hodiny: denne: 11,00 hod. – 19,00 hod.
Fotografická séria Kacírstva je retrospektívou pozostávajúcou z desaťročí novátorskej práce jedného z najinvenčnejších fotografov sveta.Bratislavská výstava Pedra Meyera zo série Kacírstava predstaví dva cykly “Pravda a fikcia” a “Bádanie obrazu”. Je uznávaný vďaka svojim silným a provokatívnym fotografiám, ale aj za priekopnícku prácu na poli digitálnej fotografie. Jeho fotografie neustále testujú hranice pravdy, fikcie a reality. S postupom digitálnej fotografie na začiatku 90-tych rokov prešiel Meyer premenou od dokumentárneho fotografa vytvárajúce “priame fotografie” na digitálneho dokumentaristu. Medzi Meyerove osobné inovácie na poli digitálnej fotografie patrí vytvorenie prvého CD-ROM s kombináciou zvuku a obrazu, historicky prvá digitálna tlač a v roku 1994 založenie zonezero.com – najnavštevovanejšej stránky venovanej digitálnej fotografii na webe.Manolis Baboussis - Grécko
Zamyslená fotografia
Kurátorka výstavy: Nina Kassianou
5. 11. – 30.11. 2008
Vernisáž: 4. 11. 2008, 17.00 hod.
Dom umenia, Nám. SNP 12, Bratislava
Návštevné hodiny: denne: 11,00 hod. – 19,00 hod.
Na svojej samostatnej výstave v Bratislave sa Baboussis rozhodol ukázať výber z rôznych sérií siahajúcich od raného obdobia, keď bol ešte študentom architektúry v Taliansku pred viac ako tridsiatimi rokmi až po dnešok, keď je jednak uznávaným gréckym fotografom a profesorom fotografie. 57-ročný umelec zväčša cestuje po rôznych krajinách sveta a hľadá subjekty pre svoje fotografie, pričom si včas a podrobne naplánuje čo chce fotografovať a prečo. Pre umelca je najdôležitejšia dôkladná konceptuálna príprava konečného obrazu a jeho verejnej prezentácie v podobe diptychov či triptychov. Nevystavuje jednu fotografiu, ktorú považuje za už vytvorenú realitu, ale „riadenú“ prezentáciu, ktorá funguje ako výzva pre interpretáciu, prekonajúc časovú sekvenciu a rozvíjajúc dialóg obsiahnutý v dielachManolis Baboussis sa narodil v r. 1950 v Aténach. Vyštudoval architektúru vo Florencii (1975). V rokoch 1977-1098 pracoval ako architekt a fotograf. Teraz pôsobí ako mimoriadny professor na Škole výtvarných umení v Aténach. Jeho práce sa nachádzajú v zbierkach Národného múzea súčasného umenia (EMST) Atény, Macedónskeho múzea súčasného umenia (MMCA) Tesaloniky, v Múzeu fotografie, Tesaloniky, v zbierke L. Beltsiosa, centrum súčasného umenia, Kalabaka.
Valery Shchekoldin - RuskoTragédia v Beslane v roku 2004
Kurátori výstavy: Jevgenij Berezner, Irina Čmyreva, Natália Tarasovová
5. 11. – 30. 11. 2008
Vernisáž: 4. 11. 2008, 15.30 hod.
Dom umenia, Nám. SNP 12, Bratislava
Návštevné hodiny: denne: 11,00 hod. – 19,00 hod.
Výstava fotografa Valerija Ščekoldina je vytvorená z materiálu, ktorý nafotil v Beslane počas prvého septembrového týždňa v roku 2004. Prvý výber z nafoteného materiálu sa uskutočnil v zime roku 2006. Odvtedy boli fotografie zverejnené len trikrát: na webovej stránke photographer.ru, na výstave v galérii Espectro v Krasnodare a ako portfólio v časopise pre dokumentárnu fotografiu OjodePez (#11, 2007). Výstavu tvorí 30 fotografií. Fotograf často používal optiku so silným zoomom, ktorú predtým takmer nevyužíval. Dôvodom nebol len prirodzený takt, príznačný pre každého fotografa pracujúceho v extrémnych podmienkach a naozaj cítiaceho hranice toho, čo je dovolené, za čo by už nemal ísť. Nielen preto, že optika so zoomom mu dovolila „stlačiť“ priestor tragédie a sústrediť sa na bolesť a zármutok zmätených ľudskýchŠčekoldin je nezávislý fotoreportér, fotodokumentarista, ktorý sa venuje fotografovaniu ruských miest, na území bývalého Sovietskeho zväzu, v Čečensku a iných horúcich lokalitách. Jeho hrdinami sú starí ľudia, mládež, deti z detských domovov, mladiství z nápravných centier, väzni a obyvatelia starých obydlí, vidiečania a robotníci, predstavitelia tvorivej inteligencie. Bol ocenený mnohými cenami ako napríklad: “najlepší fotograf roku v Rusku” – “Paris Match” (1997); nominácia na 1 miesto “Každodenný život, foto-séria” – “Interphoto-97” (1998) a iné.
Andrej Bán - SlovenskoKosovo 1999 – 2008
5. 11. – 30. 11. 2008
Vernisáž: 4. 11. 2008, 16.00 hod.
Dom umenia, Nám. SNP 12, Bratislava
Návštevné hodiny: denne: 11,00 hod. – 19,00 hod.
Andrej Bán zachytáva Kosovo intenzívne od vojny v roku 1999. Stojí jednoznačne na strane jeho obetí, obyčajných ľudí zo všetkých komunít; Albáncov, Srbov, Rómov, Madžupov, Aškaliov, Egypťanov, Bosniakov, Turkov a iných. V Kosove, ktoré je zo Slovenska vzdialené iba tisíc kilometrov, bol asi štyridsaťkrát. Stalo sa jeho druhým domovom. Ako fotograf sleduje tento príbeh v dlhodobom oblúku od vojny na jar 1999 k jednostranne vyhlásenej nezávislosti na jar 2008.Nie je vojnovým fotografom. Zaujíma sa o humanistický étos; zaznamenáva dopady ťažkej životnej situácie na obyčajných ľudí, ich schopnosť vyrovnať sa s ňou. Ich zvyky, rituály, tradície, každodenný život.
Narodil sa v r. 1964 v Bratislave, kde aj absolvoval štúdium žurnalistiky (1986) a ekonómie (1987). Po skončení štúdií pracoval ako reportér pro slovenské a české časopisy (Mladé rozlety, Plus 7 dní, Mladý svět, Reflex), od roku 2003 voľný fotograf (Instinkt, Domino fórum, Formát), od roku 2005 reportér časopisu Týždeň. Vytvára reportáže zo zahraničných ciest, často v krízových oblastiach sveta (Kosovo, Pakistan, Irán, Blízky Východ, Srí Lanka, Kaukaz a pod.), píše scenáre dokumentárnych filmov. Spolupracuje s mnohými domácimi a zahraničnými médiami. Je spoluzakladateľom knižnice EKO – FOTO, predsedom humanitárnej organizácie Človek v ohrození a členom združenia Slovenská dokumentárna fotografia. Svoje fotografie samostatne publikoval v knihách Pútnici, 1995 a Iné Slovensko, 1999, mal viac než tridsať samostatných výstav. Žije v Bratislave.
