Kto mal možnosť obdivovať monumentálne Michelangelove sochy, má zážitok na celý život. Je však možné, že umelec s takými mocnými rukami naniesol ceruzkou na papier detailné kresby ľudských tiel a tvárí? Kladnú odpoveď dáva výstava v Albertine.
VIEDEŇ. Michelangelo Buonarroti, velikán renesancie, epochy plnej premien a tvorivej sily indivídua, bol sochár, architekt, maliar a kresliar. So svojimi kresbami, žiaľ, nezaobchádzal starostlivo, stovky z nich najmenej na dvakrát spálil. Takýchto skvostov, dnes roztrúsených po celom svete, sa zachovalo iba šesťsto.
Originály génia
Vyše 90 originálov z exkluzívnych európskych a amerických múzeí (od galérie Uffizi a Louvre, cez Metropolitné múzeum až po Royal Collection britskej kráľovnej) a osem vlastných ponúka milovníkom kultúry renomovaná Albertina. Výstava Michelangelo Kresby génia, ktorá prebieha v podzemných priestoroch viedenského múzea (a konkuruje velikánovi 20. storočia Picassovi o dve poschodia vyššie), prezentuje dokonalosť kresieb a poskytuje fascinujúci pohľad do tvorby majstra renesancie.
Kresba ako hlavné médium zachytenia umeleckej idey je podľa kurátora Dr. Achima Gnanna základom Michelangelových prác, slávnych sôch, malieb, fresiek. V 16. storočí bola považovaná za matku všetkých druhov umenia. Tri a pol roka trvala príprava výstavy listov zo 75 rokov trvajúceho tvorivého obdobia Michelangela, predstavujúc obrovskú logistickú a cennú vedeckú prácu.
Čaro výstavy spočíva v subtílnej mikroskopii figúr a intimite, ktorú poskytujú neveľké, 500 rokov staré listy s kresbami perom a jemnou červenou kriedou, často na oboch stranách papiera.
Telá v pohybe
Ľudské telá plné neskrotnej sily a priam nadprirodzenej krásy, držanie tela v úplne nových perspektívach, plasticky pôsobiace jednotlivé časti svalov, fragmenty motívov, precízne detaily.
Na jednej štúdii k Líbyjskej Sibyle vidno torzo, profil tváre, ruku; jej veľký palec na ľavej nohe je znázornený v troch veľkostiach, akoby Michelangelo klikal na zoom kamery.
Telá sú takmer vždy v pohybe, pohľad cez plece, zdvihnuté ruky, vietor vo vlasoch, sklonená hlava. Michelangelo vypracoval katalóg pohybov, podľa ktorého sa orientovali ako jeho súčasníci, tak generácie umelcov. Namiesto figúr ranej renesancie s čistými líniami (Botticelli) vytvoril nový monumentálny ideál ľudského tela kypiaci energiou a vyžarujúci silné duševné pocity: cez anatómiu znázornil emócie.
Dokonalé torzá
Michelangelovo dielo Albertina prezentuje v chronologickom poradí, začínajúc kresbou ako 17-ročného (kópia podľa Giotta) cez skice pre slávne fresky v Sixtínskej kaplnke, štúdie pre (nezachovaný) temperový obraz Léda a labuť, jemné kresby darované priateľovi Tommasovi de'Cavalieri až po scény ukrižovania a smrti takmer 80-ročného umelca.
Mnohé listy poukazujú na nerealizované diela tohto majstra, ktorý slúžil deviatim pápežom: štúdie pre florentský nástenný obraz Bitka pri Cascine, keď jeho rivalom bol starší Leonardo da Vinci, či plány pre náhrobný pomník pápeža Júliusa II. Do dejín umenia vstúpili ako „dokonalé torzá".
O Michelangelových kresbách vraj Peter Paul Rubens neskôr povedal, že nikdy nebolo vymyslené a vynájdené nič krajšie ako to, čo Michelangelo nakreslil.
Výstava potrvá do 9. januára 2011.
Autor: Jana Salgovic
